जारोमिर मिको इन्टरस्कोप, ड्रे र एप्पल संगीत द्वारा बीट्स। यी केवल केहि सर्तहरू हुन् जसमा एक सामान्य भाजक छ: जिमी आयोभिन। संगीत निर्माता र प्रबन्धक दशकौंसम्म संगीत उद्योगमा डब्लुडिए, 1990 मा उनले रेकर्ड लेबल इन्टरस्कोप संगीत स्थापना गरे, 18 वर्ष पछि डा। Dre ले Beats Electronics को एक स्टाइलिश हेडफोन निर्माता र Beats Music स्ट्रिमिङ सेवा प्रदायकको रूपमा स्थापना गर्नुभयो।
त्यसपछि यो कम्पनी एप्पलले २०१४ मा रेकर्ड ३ अर्ब डलरमा किनेको थियो । सोही वर्ष, Iovine ले पनि नयाँ Apple Music स्ट्रिमिङ सेवामा पूर्ण समय समर्पित गर्न Interscope छोडे। त्यसपछि उनले 2014 मा 3 वर्षको उमेरमा एप्पलबाट अवकाश लिए। न्यु योर्क टाइम्ससँगको नयाँ अन्तर्वार्तामा, उनले खुलासा गरे कि यो मुख्यतया भएको हो किनभने उनले आफ्नै लक्ष्य पूरा गर्न असफल भए - एप्पल संगीतलाई प्रतिस्पर्धाबाट उल्लेखनीय रूपमा फरक बनाउन।
फोटो ग्यालरी
Iovine एक अन्तर्वार्तामा भन्नुभयो कि आजको संगीत स्ट्रिमिङ सेवाहरूमा ठूलो समस्या छ: मार्जिन। यो बढ्दैन। जहाँ अन्यत्र निर्माताहरूले आफ्नो मार्जिन बढाउन सक्छन्, उदाहरणका लागि उत्पादन मूल्य घटाएर वा सस्तो कम्पोनेन्टहरू खरिद गरेर, संगीत सेवाहरूको मामलामा, प्रयोगकर्ता आधारको संख्यामा भएको वृद्धिको अनुपातमा लागत बढ्छ। यो सत्य हो कि सेवाको जति धेरै प्रयोगकर्ताहरू छन्, संगीत प्रकाशकहरूलाई र अन्ततः संगीतकारहरूलाई उति धेरै पैसा तिर्नु पर्छ।
यसको विपरित, Netflix र Disney+ जस्ता चलचित्र र टिभी शृङ्खला सेवाहरूले लागत घटाउन र विशेष सामग्री उपलब्ध गराएर मार्जिन र नाफा बढाउन सक्छन्। Netflix ले यसको धेरै टन प्रदान गर्दछ, Disney+ ले यसको आफ्नै सामग्री मात्र प्रदान गर्दछ। तर संगीत सेवाहरूमा विशेष सामग्री हुँदैन, र यदि तिनीहरूले गर्छन् भने, यो दुर्लभ छ, र त्यसैले तिनीहरू बढ्न सक्दैनन्। विशेष सामग्रीले मूल्य युद्ध पनि ट्रिगर गर्न सक्छ। तर, सङ्गीत उद्योगको अवस्था यस्तो छ कि सस्तो सेवा बजारमा आएपछि त्यसको मूल्य घटाएर प्रतिस्पर्धा गर्न सहज हुन्छ ।
यो हुन सक्छ तपाईंलाई चासो
डेभिड हानाक तसर्थ, Iovine संगीत स्ट्रिमिङ सेवाहरूलाई संगीत पहुँच गर्ने उपकरणको रूपमा हेर्छ, अद्वितीय प्लेटफर्मको रूपमा होइन। तर यो नेप्स्टर युगको परिणाम हो, जब प्रकाशकहरूले समुदायसँग आफ्नो संगीत साझा गर्ने प्रयोगकर्ताहरूलाई मुद्दा हाल्छन्। तर बजारका सबैभन्दा ठूला खेलाडीहरूले श्रोताहरूलाई मन पराउन थालेको समयमा, जिमी आयोभिनले टेक्नोलोजीको साथ नराखी प्रकाशकहरू अस्तित्वमा रहन सक्दैनन् भन्ने महसुस गरे। उनका अनुसार प्रकाशन गृह कूल हुनुपथ्र्यो, तर त्यसबेला यसले आफूलाई प्रतिनिधित्व गर्ने तरिका दुई गुणा राम्रो थिएन।
"हो, बाँधहरू निर्माण भइरहेको थियो, मानौं कि यसले केहि मद्दत गर्दछ। त्यसैले म जस्तै थिएँ, 'ओह, म गलत पार्टीमा छु,' त्यसैले मैले प्राविधिक उद्योगका मानिसहरूलाई भेटें। मैले एप्पलबाट स्टीव जब्स र एडी क्युलाई भेटें र मैले भनें, 'ओह, यहाँ सही पार्टी छ'। हामीले उनीहरूको विचारलाई इन्टरस्कोप दर्शनमा पनि समावेश गर्न आवश्यक छ।" Iovine त्यो समय सम्झन्छ।
यो हुन सक्छ तपाईंलाई चासो
टेक्नोलोजी उद्योगले प्रयोगकर्ताको आवश्यकतालाई लचिलो रूपमा प्रतिक्रिया दिन सक्षम थियो, र Iovine ले आफूसँग काम गरेका कलाकारहरूको मद्दतले समयसँग तालमेल राख्न सिक्यो। उनी विशेष गरी हिप-हप निर्माता डा। ड्रे, जससँग उनले बीट्स इलेक्ट्रोनिक्स पनि स्थापना गरे। त्यतिबेला आफ्ना छोराछोरीले मात्र नभई पूरै पुस्ताले सस्तो, कम गुणस्तरको इलेक्ट्रोनिक्समा सङ्गीत सुनिरहेको देखेर संगीतकार निराश थिए।
यही कारणले गर्दा बीट्स एक स्टाइलिश हेडफोन निर्माता र बीट्स संगीत स्ट्रिमिङ सेवाको प्रदायकको रूपमा सिर्जना गरिएको थियो, जसले हेडफोनहरू प्रवर्द्धन गर्न पनि काम गर्यो। त्यसबेला, जिमी आयोभिनले स्टीव जब्सलाई ग्रीक रेस्टुरेन्टमा पनि भेटे, जहाँ एप्पलका मालिकले उनलाई हार्डवेयर उत्पादन कसरी काम गर्छ र संगीत वितरण कसरी काम गर्छ भनेर बताए। यी दुई धेरै फरक विषयहरू थिए, Iovine र डा। यद्यपि, ड्रेले तिनीहरूलाई एक अर्थपूर्ण सम्पूर्णमा संयोजन गर्न सक्षम थिए।
अन्तर्वार्तामा, आयोभिनले संगीत उद्योगको पनि आलोचना गरे। "यो पेन्टिङमा मैले विगत १० वर्षमा सुनेको कुनै पनि सङ्गीतभन्दा ठूलो सन्देश छ।" उनले 82 वर्षीय फोटोग्राफर र चित्रकार एड रुस्चाको चित्रकलालाई औंल्याए जसले यसलाई कमिसन गरेका थिए। यो छवि को बारे मा छ "हाम्रो झण्डा" वा हाम्रो झण्डा, नष्ट गरिएको अमेरिकी झण्डाको प्रतीक। यो तस्बिरले संयुक्त राज्य अमेरिका आज छ भन्ने विश्वास गरेको राज्यको प्रतिनिधित्व गर्दछ।
मार्विन गे, बब डिलन, पब्लिक एनिमी र राइज अगेन्स्ट द मेशिन जस्ता कलाकारहरूसँग आजका कलाकारहरूको तुलनामा सञ्चार विकल्पहरूको एक अंश मात्रै भए तापनि तिनीहरूले प्रमुख सामाजिक क्षेत्रमा आम जनताको विचारलाई प्रभाव पार्न सक्षम भए पनि यस तथ्यबाट चिन्तित छन्। युद्ध जस्ता मुद्दाहरू। Iovin को अनुसार, आजको संगीत उद्योगमा आलोचनात्मक विचारहरूको कमी छ। त्यहाँ सङ्केतहरू छन् कि कलाकारहरूले अमेरिकामा पहिले नै अत्यधिक ध्रुवीकृत समाजलाई ध्रुवीकरण गर्ने साहस गर्दैनन्। "मेरो विचारको साथ एक इन्स्टाग्राम प्रायोजकलाई अलग गर्ने डर छ?" एक अन्तर्वार्तामा इन्टरस्कोप संस्थापक।
सामाजिक सञ्जाल र विशेष गरी इन्स्टाग्राम आज धेरै कलाकारहरूको जीवनको महत्त्वपूर्ण भाग हो। यो केवल संगीत बनाउने बारे होइन, तर तिनीहरूको जीवनशैली र तिनीहरूको जीवनका अन्य पक्षहरू प्रस्तुत गर्ने बारे पनि हो। तर, अधिकांश कलाकारहरूले उपभोग र मनोरञ्जन प्रस्तुत गर्नका लागि मात्र यी सम्भावनाहरू प्रयोग गर्छन्। अर्कोतर्फ, तिनीहरू पनि आफ्ना फ्यानहरूसँग नजिक हुन सक्छन्, जसले सङ्गीत प्रकाशकहरूको लागि अर्को वर्तमान समस्यालाई प्रतिनिधित्व गर्दछ: जब कलाकारहरूले जो कोहीसँग र जहाँ पनि सञ्चार गर्न सक्छन्, प्रकाशकहरूले ग्राहकसँग यो प्रत्यक्ष सम्पर्क गुमाउँछन्।
यसले बिली इलिश र ड्रेक जस्ता कलाकारहरूलाई 80s को सम्पूर्ण संगीत उद्योग भन्दा स्ट्रिमिङ सेवाहरूबाट बढी कमाउन अनुमति दिन्छ, सेवा प्रदायकहरू र प्रकाशकहरूको डेटा उद्धृत गर्दै Iovine ले भन्यो। भविष्यमा, उनी भन्छन्, कलाकारहरूको लागि सीधै पैसा कमाउने स्ट्रिमिङ सेवाहरू संगीत कम्पनीहरूको पक्षमा काँडा हुन सक्छ।
Iovine ले यो पनि औंल्याए कि बिली इलिशले जलवायु परिवर्तनमा टिप्पणी गर्दैछन्, वा टेलर स्विफ्ट जस्ता कलाकारहरू उनीहरूको मास्टर रेकर्डिङको अधिकारमा रुचि राख्छन्। यो टेलर स्विफ्ट हो जसको सामाजिक प्लेटफर्महरूमा बलियो प्रशंसक आधार छ, र यसरी कम प्रभाव भएको कलाकारले मुद्दामा चासो लिएको भन्दा उनको विचारले बलियो प्रभाव पार्न सक्छ। समग्रमा, तथापि, Iovine अब आजको संगीत उद्योग संग पहिचान गर्न सक्दैन, जसले उनको प्रस्थान को पनि व्याख्या गर्दछ।
आज, उनी XQ संस्थान जस्ता पहलहरूमा संलग्न छिन्, स्वर्गीय Apple संस्थापक स्टीव जब्सकी विधवा लरेन पावेल जब्स द्वारा स्थापित शैक्षिक पहल। Iovine पनि गितार बजाउन सिक्दैछ: "टम पेटी वा ब्रुस स्प्रिंगस्टीनले वास्तवमा कत्ति गाह्रो काम गरेको थियो भन्ने कुरा अहिले मात्र मैले बुझेको छु।" उसले मनोरञ्जन संग थप्छ।
मुहान: न्यु योर्क टाइम्स
